Embora nem todos saibam, a arte abstrata não precisa de formas reconhecíveis nem de representações realistas para existir. Na verdade, ela aposta em composições leves, suaves, mas carregadas de emoção e expressão.
Consequentemente, as cores acabam sendo essenciais para a arte abstrata. Assim, elas não somente embelezam a obra, mas comunicam sentimento. Inclusive, as intenções do artista e os estados de espírito são essenciais nesse tipo de arte.
Devido a ausência de figuras concretas, as cores são protagonistas na arte abstrata. Dessa forma, elas guiam o artista e o observador, criando uma leitura diferente e única.
No texto de hoje, vamos dialogar um pouco sobre a importância das cores na arte abstrata – pois elas são essenciais para sua composição. Confira!
A emoção traduzida por meio da cor
Na arte figurativa, as cores representam o real, normalmente. Por outro lado, na arte abstrata, as cores representam um elemento simbólico, visceral e, normalmente, intuitivo.
O vermelho, por exemplo, costuma representar energia, paixão ou conflito. O azul, por sua vez, notícia a serenidade ou a tristeza. A combinação é essencial, pois tudo depende da intensidade da obra e da organização das cores na tela.
Muitos artistas abstratos compreendem as cores como uma forma de linguagem. Wassily Kandinsky, um dos maiores pintores abstratos, afirmava que a cor pode “tocar a alma”.
Para ele, o vermelho vibrava de forma intensa, quase como uma trombeta. O azul, então, ecoava como uma flauta; o amarelo representava um som água. Então, ele acreditava numa sinestesia entre cor e som – afirmando que isso torna a arte abstrata uma provação de múltiplas formas profundas.
Além disso, ele também pontuou sobre a disposição de cores numa obra. Elas, na prática, sugerem movimento, tensão ou harmonia. Por exemplo, um fundo escuro com pinceladas de cores vibrantes costuma gerar impacto e contraste.
No caso das composições suaves, com tons pastéis e bem distribuídos, a situação é diferente. Isso porque elas provocam calma e contemplação. Dessa forma, cada escolha cromática traduz uma intenção do artista.
Sendo assim, quando observarmos uma pintura abstrata, não é necessário buscar sentido na forma. Na verdade, é necessário prestar atenção nas cores. Sendo o fio condutor da experiência, elas criam ritmo e direcionam o olhar do observador.
Cores e liberdade: o coração da arte abstrata
A liberdade da arte abstrata permite que o artista se expresse sem limites. Isso inclui, principalmente, o uso das cores de maneira intuitiva e não convencional.
Eventualmente, muitos artistas misturam tons improváveis, aplicam camadas desafiadoras e criam texturas diferentes. A partir desse movimento, existe uma liberdade total de criação.
No entanto, vale dizer que essa liberdade não exclui o rigor da arte. Pelo contrário, artistas de arte abstrata tendem a estudar profundamente os efeitos das cores e seus desdobramentos.
Isso porque o uso comum das cores pode mudar completamente uma obra. Dessa forma, cada escolha é pensada com cuidado, mesmo que seja espontânea.
No mais, podemos dizer que as cores são a alma da arte abstrata. Elas expressam mais do que pode ser visto, podendo inquietar ou impressionar o artista e o observador.
Na CooperArt, a arte abstrata é essencial. Por isso, se você gosta desse tipo de arte, não deixe de acompanhar nossa cooperativa de arte! Aqui, haverão diversas obras incríveis de artistas fascinantes que, facilmente, irão te transferir para um ambiente abstrato único.
